李安120帧黑科技！电影革命or宣传噱头？

11月11日在“双十一狂欢购物节”的时候，“剁手党”静守12点准备买买买，而一大票影迷则守在电影院门口，准备一睹4K/120帧/3D版的首部电影——由李安指导的《比利·林恩的中场战事》的风采。由于这部影片首次采用了120帧的规格，就目前的技术手段而言，全国只有五家电影院能够播放该影片最高版本，而北京只有一家影院。在该影院还没开门的时候，就已经有不少影迷排起了长队，上午11点影城准时放票，现场的火爆程度堪比春运现场，由于观众热情太高，影院工作人员又缺乏应对经验，现场秩序一度混乱甚至需要限购来控制场面。120帧到底是什么？会给电影带来什么？李安的黑科技究竟会引发一场电影革命还是新片的噱头，一切答案都将在《比利·林恩的中场战事》中揭晓。

黑科技！120帧有何魔力？

早在今年4月份，在美国的电影未来研讨会上，李安就播放了该片的11分钟片段，采用4K、3D、120帧的拍摄手法一时间引起了整个电影世界的关注。甚至有人预言李安将会在詹姆斯·卡梅隆的3D版《阿凡达》之后再次引发一场电影世界的革命。而李安本人则称这种做法为“撼动旧思维、拥抱潜力无限的数字技术”。

《比利·林恩的中场战事》中的4K和3D对于观众而言并不陌生，4K指的是影片分辨率，3D指的是三维立体的成像方式，而120帧就需要好好讨论一下了。对于一般观众而言，并不理解电影摄影机的基础知识的话，120帧完全是一头雾水。

一般而言，以往传统的胶片电影摄影机一秒可以拍摄24格胶片的内容，每一格胶片叫作一帧。随着电影技术的发展，数字摄影机进入电影制作工艺中，保留了这种电影格式，所以目前电影制作中普片使用1秒24帧的拍摄手法，同时放映也采用这种方式。简而言之，传统的24帧可以理解为1秒出现24个静止的画面，出现24张连拍图，1秒的镜头影像就是由这24帧组合而成的。借助人类的视觉停留现象，24帧画面在1秒内播放出来是不会被大脑察觉的，所以就形成了动态的影像。

在2012年的《霍比特人：意外之旅》中，彼得·杰克逊首次将24帧的拍摄技术翻拍呈现，采用48帧的拍摄手法。这种跨域虽然对于技术领域而言是飞跃性的，但是对于观众的观感而言并没有得到多少提升，在《霍比特人：意外之旅》的放映中大部分观众并没有表现出对48帧的强烈兴趣，甚至由于画面太过真实，部分观众认为这种手法严重影响了观感和艺术性甚至产生了不适。然而，由于48帧拍摄过程中不管对于拍摄设备的要求、技术手段还是制作成本上面都更加苛刻，所以这一技术并没有得到普遍应用。

四年之后，李安在自己的新片《比利·林恩的中场战事》中不仅采用了加帧拍摄的手法，甚至一口气提高了5倍的影片帧数，甚至加入了4K清晰度用3D的方式呈现出来，几乎所有的电影人都倒吸一口凉气，惊呼“李安可能疯了”。

第一口螃蟹是否值得一试？

《比利·林恩的中场战事》采用的120帧拍摄技术不仅对于电影制作工艺是一场大考，对于电影院而言也并非都能招架。目前就国内的电影院技术水平而言，全球只有四五家影院有条件放映最高规格的版本，在北京只有一家影院。在此前该片的试片会上，11分钟的片段引起了整个电影世界的视觉高潮，影评人纷纷对这种拍摄手法和放映技术大加赞赏。然而这只是专业人士的反馈，对于普通观众而言，这种技术到底会带来什么呢？

从目前上映的效果来看，120帧对影片的贡献还有待商榷。从国外知名电影网站IMDB上查询看到，此片目前的评价只有6.4分，表现并不好，很多负面评论来自120帧技术所带来的负面效应。国内各类知名影评网站上在电影首映当日给出了相当高的评价，达8.3分，但是对于120帧的技术，依然出现了不少讨论。《卫报》和《好莱坞报道者》都认为该片过高的清晰度产生了太多细节，容易让人注意力分散，反而影响了正常观影。《综艺》杂志认为这部影片有潜力成为革命性的电影，不过它也不否认过高清晰度对观影体验的影响。

由于画面过于逼真，反而对于适应了传统拍摄手法和放映手法的观众而言，每一秒的画面得到极大扩充提升，在感官上是一种极大的刺激。类似于3D影片刚出现的时候，有观众在观影中出现的眩晕和呕吐，或者是VR眼镜长时间佩戴时所产生的眩晕感。除此之外，由于影片拍摄技术要运用很多蒙太奇手法和艺术化处理，在镜头表现上，景深的处理会显得特别突兀，120帧带来的逼真沉浸感让前景人物特别真实，而经过景深处理的背景画面则显得特别模糊，有一种“近视眼”的感觉。

从目前观影观众得到的反馈来看，大部分人推荐60帧中版本的电影，不管是沉浸感还是艺术表现力都要出色，相比较于太过真实的120帧而言，技术的突出进步明显，而不会影响电影的叙事。资深影迷一定要体验120帧版本，虽然价格比较高，而且能观看的影院很少，但是资深影人当然想见证一场电影世界的革命，至于普通版本而言都不推荐，由于本片主推的是120帧技术，所以即便是李安，在电影的故事性上也为技术做出了不少让步，所以此片的叙事如果摆脱了拍摄技术的辅助显得比较平庸。

120帧会流行么？

虽然120帧在业内引起了巨大轰动，但是当所有梦想主义者回归到现实的时候，发现横亘在面前的还有许多问题需要解决，想让120帧普及，脚下的路还比较远。首先在硬件技术上面自然不用多说，目前的主流拍摄设备都需要大量更新换代来适应120帧所带来的高帧画面，同时对于演员和导演的要求更为苛刻。可以看到即便是李安这种影片掌控能力出色的电影导演在技术面前都做出了内容的牺牲，可想而知一般导演对于120帧的掌控能力。对于演员来讲，120帧所带来的真实感和清晰度造成了演员的表演必须是无妆的，纯素颜呈现在镜头面前。此片女主角饰演者克里斯汀·斯图尔特为此接受了一个为期3个月的皮肤护理方案。

其次，据李安自己介绍，受限于放映技术，目前全球只有四五家电影院可以放120帧的原版全片，中国也只有北京和上海两个城市各有一家。在电影行业中，120帧的高帧画面对于服务器的解码能力、传输速度等方面的要求都不是目前24、48、60帧的放映机能够做到的，而能够做到的电影院除了少之外，价格同样不菲。据了解，北京能够播放该片的影院最终定价在288元一张票，对于普通消费者而言一场休闲电影的价值确实有点高。

就连李安本人对于120帧的未来也并不明确，李安说：“我现在不知道是开了一个新的希望，还是捅了一个新的娄子。”李安希望观众能够给这部影片和这个技术一个机会。虽然前景尚不明晰，但在李安之后，詹姆斯·卡梅隆也提到了提高电影帧数的好处。根据各方透露的消息来看，未来的《阿凡达》系列詹姆斯·卡梅隆很可能同样采取120帧的技术手段来拍摄。

从1895年的《火车进站》开始，一百多年的时间里，电影经历了默片、有声、彩色、3D到现在的高帧时代、VR电影时代。随着技术的发展，电影的手段和语言也发生了翻天覆地的变化，李安的这部《比利·林恩的中场战事》不管最后的票房如何，评价走向何方，其划时代的意义已经凸显，120帧所带来的电影世界的技术性革命也已经到来。文/马思遥许昌娱乐